Människo-akryl bild
Vi fick uppgiften att rita en bild utifrån 3 låtar då vi fick välja en av dem. Jag valde den lugna låten av Choplin och min idé var att rita en harmonisk bild på någon som ser avslappnad ut. Att känna sig avslappnad är något som nästan alla vill kunna göra. Även jag som ofta stressar vilket kan ha varit min tanke bakom valet av tema. Tanken var att vi skulle använda färg som ska passa känslan låten gav.
I början var jag inte säker på vilken sorts färgtyp jag skulle välja, om jag skulle ta akvarellfärg eller akryl. Så jag började först med akvarellfärg. Dock kände jag att det inte blev bra eftersom jag först ville skissa ansiktet och sedan måla på men det gick inte så bra eftersom akvarell inte täcker blyets, så jag valde att måla med akryl. Det gjorde även för att jag var mer sugen på att prova det eftersom jag aldrig hade gjort det tillskillnad från akvarell.
Bara för att nämna lite av min arbetsprocess… Jag började min akrylmålning med att skissa upp ansiktet och halsen, och fyllde i med hudfärg som jag blandade till med hjälp av färgerna röd, vit, gul och lite brunt. Sedan gjorde jag näsans konturer genom att blanda likadana färger som i ansiktet fast med mer brunt och lite grönt om jag inte minns fel. Orsaken till att jag inte målade konturerna med svart som man kanske annars brukar göra i alla fall i blyets teckning är för att den riktiga människan har inte helt svarta konturer utan mer mörkare skuggor. Sedan gjorde jag skuggan under hakan för att skapa mer djup i bilden och för att separera ansiktet från halsen och då använde jag även lite grön färg i blandningen. Jag valde att inte måla resten av hennes kropp för att jag ville att hon skulle stå i centrum med bakgrunden som inramning.
Om jag hoppar över lite av min arbetsprocess till de mer viktiga delarna. Jag målade sedan grundfärgen till bakgrunden i en himmelsblå färg. Orsaken till att jag valde just färgen blå var för att när jag målade bilden tänkte jag mig en blå sky med vita moln som ger känslan av lugn liksom att färgen blå även ger känslan av balans och ro. De mörkare och ljusare tonerna med virvlarna satte jag dit för att göra en mer effekt och liv i bilden. Virvlarna kan symbolisera negativa tankar som inte släpps in i hennes huvud utan svävar runt.
Håret är även en viktig del i bilden då jag tänkte på att måla olika toner i håret för att hår inte bara har en ton. Första gången jag målade håret var håret ett snäpp mörkare men sedan när jag tog hem bilden blev den en aning ”fläckig” så månade jag över håret med en ljusare ton av brun och satte istället dit mest mörka, men även lite ljusare toner och jag tycker resultatet blev bättre.
Det som jag blev mest nöjd med är håret, eftersom jag lyckades med att göra olika toner. Luggen blev jag särskilt nöjd med eftersom tonerna framgick på ett snyggt sätt. Bakgrunden blev jag också mest nöjd med eftersom den gav den känslan jag ville ha i bilden, och för att virvlarna framgick på ett bra sätt och de inte blev alltför skarpa. Liksom ansiktsanatomin att allting kom på en ungefärlig rätt plats.
Det som jag blev minst nöjd med är att huden på ansiktet ser skrynklig ut. Det var något som jag upptäckte efter jag tog hem bilden, vilket kan ha uppkommit när blockets första sida placerad var över. Jag försökte fixa det med att måla över men när det inte gick så bra använde jag en palettkniv för att skrapa bort ojämnheterna vilket funkade till viss del. Jag målade över den igen men resultatet blev inte helt perfekt. En annan sak är att ögonen inte riktigt ligger i samma höjde vilket de gjorde innan när jag skissade, så jag antar att jag måste vara noggrannare nästa gång. Även att munnen och näsan hamnade en aning lång ifrån varandra men det märks inte så mycket.
Slutligen så tycker jag att helheten blev mycket bra, och jag känner att jag fick budskapet om lugn i bilden.
E.G.M.
April 2010
Mangaporträtt
Jag har som sagt tecknat manga förr, men för flera år sedan, så man kan säga att jag bara kan grunderna. Från början tänkte jag bara rita ett manga ansikte, dock slutade det upp med att jag målade Charlotte som mangafigur. Jag började med att skissa upp en cirkel, drog ett streck igenom och målade huvudformen och började bygga figuren utifrån det.
Det som jag blev mest nöjd med är håret, ögonen och scarfen. Håret för att det ser detaljerat och nogrannt ut trotts att jag inte brukar teckna uppsatt hår. När det gäller scarfen så gillar jag hur jag skapade djup i den med hjälp av skuggor. Dock kunde jag ha tagit i mer, men tänkte inte på det just då eftersom tanken inte var skuggorna utan mangafiguren.
I manga brukar man ofta överdriva, t.ex. om en person har stora ögon gör man de ännu större eller om ett hårstrå sitter på fel plats så gör man så att det sticker rakt ut. Det var något som jag inte riktigt gjorde, jag var inte säker på vad jag skulle överdriva med; men jag gjorde ögonen "större". Jag satsade på att försöka att göra håret detaljerat, trots att manga brukar ha mer spretande hår.
Något som jag upptäckte nu i efterhand efter att ha kikat på bilden är att hakan är placerad för långt ner och är för spetsig, vilket är något som jag skulle ha kunnat ändra om jag upptäckte det tidigare.
Det är en aning svårt att komma på vad jag har lärt mig... Men det är nog att se saker jag har gjort fel. Även att vara nogrannare och mer uppmärksam.
E.G.M.
Skuggbild (stileben) av stor penvässare
Denna gång har jag hållit på med skuggteknik, i början var det svårt att välja vad jag skulle göra. Men jag fastnade för detta objekt. Jag placerade ett ljuset från snett ovan för att skapa en skugga.
Jag blev på många sätt nöjd med bilden; jag tycker jag har fått till skuggorna i ett bra rut och streckmönster som ser jämnt och inte allt för streckigt. Även att skuggan längst ner sticker ut genom att den är prickig.
Det som blev en aning fel med bilden är propotionerna på just den ovala delen inte är helt rätt. Den skulle vridas en aning mot höger. Det är något som jag skulle kunnat göra bättre.
Tillskillnad från de andra bilderna hade jag inte riktigt en tanke bakom bilden för att det är ett stileben som jag målat av. Men när jag gjorde bilden var min tanke att använda rutig och streckad skuggtecknik eftersom det var det som jag tycker var snyggast. Den prickiga skuggningen använde jag för att jag även ville jobba med en annan teknik i bilden och för att skapa en variation.
Det som jag har lärt mig att göra är olika sorters skuggtekniker, förut brukade jag bara skugga genom att måla lite och smeta ut det med fingret. Men jag tänkte inte på att man kunde skugga på olika sätt. Så det är något som jag tycker att jag bemästrat. Jag känner även att bilden blev bättre än jag trodde den skulle bli, för jag hade inte känt mig riktigt nöjd med de andra jag provade på.
//E.G.M.
Bildändringsuppgiften
Så jag började med min andra idé att lägga in bilder. Min tanke var att göra det så konstigt som möjligt, som en surrealistisk värld. Jag började med att ändra färgen och ljuset till en mer mörk och kall för att skapa en deppig känsla. Sedan började jag klippa in, först placerade jag den trebenta figuren på taket för att skapa en känsla av overklighet, för vem går frivilligt på ett ojämnt tak och en människa har inte tre ben? Även för att få känslan av omänsklighet.
Sedan stolpen igenom stubben och min tanke var en aning svärdet i stenen, men övergick sedan till att bli som en skylt som symboliserar ”Nej till människoliv”, eller något som ”Inga riktiga människor får göra tillträde”.
Och slutligen den flygande bilden, som vissa kan tycka påminner om Harry Potter vilket jag inte syftade på att rikta mig in på när jag satte dit det pågrund av att jag vill öka den omänskliga känslan ännu mer. Att det är en värld där bilarna åker i luften istället för på marken.
Det hela ska föreställa ett samhälle där livet har gått helt utför. För om vi själva skulle vakna en dag och hela vår värld var vänd upp och ner, hur skulle man reagera då? Vad skulle man känna om man var den enda existerande människan i världen (Någonting som jag inte riktigt tror kommer hända, men ändå). Dock kan man ändå tänka att det finns något som kan hota jorden som växthuseffekten.
Det jag kunde ha gjort bättre var att inte riktigt bara klippa in saker och låta en tanke växa fram utan att ha en tanke mer från början. Men man kan ändå säga att det var bra att jag jobbade på det sättet denna gång eftersom jag fick lära mig något nytt.
Jag lärde mig att man lätt kan göra en bild surrealistiskt genom att ändra en bild en aning. Och även att man kan låta tanken bakom en bild växa fram medan man gör den.
E. G. M. Feb 2010
Min bild om respekt
Detta är bilden som jag har gjort för respekt temat i den estetiska verksamheten.
Respekt är på många sätt svårt att definera, man kan ha respekt mot en person, ett djur tom en plats. Man kan tex visa respekt mot någon genom att bemötta den på ett bra sätt, säga hej när man ser den. Vara artig helt enkelt. Att gorma åt en person kan anses respektlöst (oartigt), i alla fall om personen inte har gjort något fel. Eller att vara otrevlig mot en person, för att man har en dålig dag.
När jag började med bilden tänkte jag på två personer som skakar hand. Jag tog en svart och en vit för att jag tänkte att det kan visa att det inte spelar någon roll vilken nationalitet man är ifrån. Bara för att någon är svart eller exempelvis asiat ska man inte behandla den personen annorlunda. Man ska heller inte behandla någon som den var efterbliven för att den inte kan landets språk ordentligt, det är respektlöst. Det var det jag tänkte på när jag gjorde händerna. Bakgrunden kom jag på sedan. Först hade jag ingen tanke bakom den, men sedan efter att ha börjat klippa pappersremsorna och bestämde mig för att behålla de sneda kanterna började en tanke forma sig i mitt huvud. Ränderna som inte ser helt perfekta ut och har sneda ändar kunde symbolisera operfektheten i respekten. Att trots att människor försöker kan det helt och fullt inte visa respekt till varenda människa. Man visar förmodligen mer respekt till människor man känner, oftast de som tycker om eftersom man känner dem bättre. Som person kan man även ibland inte orka visa respekt om man ex har en dålig dag eller inte mår bra, kanske man inte orkar att visa respekt. Man kanske klagar högljutt eller gör saker som irriterar andra människor för att man själv mår dåligt. Det var vad jag tänkte när jag arbetade med ränderna.
Så man kan sumerera att bilden handlar om respekt mellan människor (bl.a. i olika kulturer) och respektlösheten som gömmer sig bakom fasade som inte kan försvinna helt.
Det som jag blev minst nöjd med bilden är att den inte ser helt ren ut, det vita pappret har smuttsats ned av allt klistrande och av mina fingrar som blivit smuttsiga av lim och annat. Lillfingret till den svarta handen blev lite avhuggen så jag blev tvungen att lägga till en bit under för at det inte skulle se onormalt och overkligt ut. Något annat som förminskar bildens skönhet är att när jag försökte få en eftekt i bilden genom att använda sax (mellan den svarta handens fingrar så fick det en aning sliten look, dock kan detta uppskattas och ge mer liv i bilden. Det jag behöver träna på är att hålla rent bilden så att den inte förfulas av fläckar, vara en nogrannare när jag klipper ut enligt en mall (så att incidenten med lillfingret inte händer igen).
Mest nöjd blev jag med händerna, jag kunde inte riktigt i början tro på att jag kunde överföra min "syn av teckingen" på pappersbitar. Jag trodde inte att jag kunde göra så bra händer, trots att de brukar vara det svåraste att måla av människas kroppsdelar. Jag tycker även om att de sneda kanterna ger bilden mer liv, genom att de ser annorlunda ut. Helheten är något jag är väldigt nöjd med trots fläckarna, eftersom de sticker upp en aning på ett intressants sätt och ger bilden mer liv.
Jag har lärt mig att man kan överföra en tecknad skiss till bara en bild av papper och det var det jag gjorde med handen. Jag har lärt mig att göra händer i bara papper. Även att man kan förmedla nästa vilket budskap som helst genom en bild.
E.G.M. Januari 2010
